片岡球子作品の買取

　片岡球子（かたおか・たまこ）は、昭和～平成時代にかけて活躍した日本画家です。日本三大女流画家として称される彼女の作品の特徴は、力強い筆致や大胆にデフォルメされたモチーフ、鮮烈な色使いです。およそ80年という画業の間に生まれた作品は膨大な数にのぼるといわれています。

片岡は、1905年に北海道札幌市に生を受けます。十代の時には女医になることを目指していましたが、18歳の時に親友からの薦めで画家の道を志すようになります。女学校にて小学校教員免許を取得した片岡は女子美術専門学校（現在の女子美術大学）へ入学。画家・吉村忠夫から絵画を学びました。

卒業した後は教師として働きながら画家として人生を歩み始めますが、1927年に初めて帝展（帝国美術院展覧会）に作品を出展するも落選。その後も落選が続き、長い間成果を残すことができず、自らを「落選の神様」と呼ぶこともあったようです。しかし、1930年に日本美術院展（院展）に＜枇杷＞を出品、初入選を果たします。

この頃は、おだやかな色彩によってモチーフの形態を忠実に描くなど、写実的な作品を手掛けていました。1939年、院展に再び入選し、日本美術院の院友に推挙されます。やがて1942年に日本美術研究会に出品した作品が大観賞を獲得。少しずつ彼女の作品が高い評価を受けるようになり、立て続けに受賞が続きます。

1955年に小学校の教員を退職し、女子美術大学の日本画科助教授に就任して絵画制作に専念するようになったこの時期から、モチーフを鮮やかな色彩によって大胆にデフォルメした片岡独自の画風を確立していきます。彼女の代表作シリーズが多く誕生することとなったのです。そして、1965年に日本国際美術展にて神奈川県立近代美術館賞を受賞。翌年には女子美術大学の客員教授に就任し、愛知県立芸術大学絵画専攻の主任教授としても迎えられています。

片岡が絵画制作以外にも後世の育成に力を注いでいたことが伺えます。やがて、1966年から「面構」シリーズをスタートさせます。このシリーズは片岡の感覚に基づいて歴史上の人物が独特の色や形で表現された作品群です。1967年にサンパウロ・ビエンナーレの出品作家に選出され、1978年には神奈川文化賞を受賞。1982年には日本芸術院の会員に選ばれます。

既に片岡球子という画家が国内外で高く評価されていた中で、彼女は78歳にして裸婦という新しいテーマに挑みます。裸婦像の絵画作品は、これまでのような大胆な色彩や造形は見られず、モデルを観察しながら丁寧に身体のラインを探っているかのように描いています。1989年には文化勲章を受章し、2008年に103歳でこの世を去りました。片岡の代表作として「富士山」、「面構」、「裸婦」シリーズが挙げられます。

画家として長年描き続けた「富士山」は、現在も多くの人々に愛されているシリーズであり、さまざまな色や構図で描かれた富士山は、“赤富士”や“青富士”などと呼び分けされています。教師を退職して、絵画に専念することになった後に生まれた「面構」シリーズは、44点もの作品が残されています。歴史上の人物や歌舞伎・能・舞楽を題材として描いたこれらのシリーズについて「ただ、人の顔を描いているのではなく、描いた人物が現世に生きていたらどのように役立っていたかを想像しながら描いている」と画家本人が語っていたようで、対象の人物に対する片岡なりの解釈が強く表現されているといえるでしょう。

制作に着手する前にはモチーフとなる人物を事前に徹底的に調べ上げていたようです。同じ人間として描かれる歴史人物画は、他の作家が手掛ける人物画とは全く異なる性質のものなのです。晩年に取り組んだ「裸婦」シリーズは、眼の前のモデルを忠実に表現しているような印象を受ける作品です。「裸婦」シリーズを取り組むきっかけは「富士山」シリーズを制作中に「高齢になった時、富士山の写生に行くことが難しくなった時にどうするか？」ということを考え、作品のバリエーションを増やすという意味で、苦手であったデッサンに向き合いこのシリーズの作品を制作しようと決意したというエピソードがあるようです。

いずれのシリーズも片岡が対象をじっくりと観察することからスタートしています。そして、対象を咀嚼し、自分の感覚に引きつけ、駆け引きなどなく思い切り表現していることが魅力的です。