河井寛次郎作品の買取

河井寛次郎（かわい・かんじろう）は、大正～昭和に活躍した京都の陶芸家です。代表作として、華やかな装飾の「三彩果虫陶筥」（1922年）、パリ万国博覧会でグランプリを受賞した「鉄辰砂草花図壷」（1937年）、大胆な造形が特徴の「彩碧釉扁壷」（1964年）などがあります。

寛次郎の特筆すべきことといえば、作風が制作時期によって大きく変化していることでしょう。初期に制作した焼き物は中国の古陶磁を手本とした技巧的で華やかな作品、中期には「用の美」を意識した日常に溶け込むような作品を、晩年には独自のスタイルで、エネルギッシュな造形美が特徴の焼き物を手掛けています。

また、多方面で活躍した作家でもあり、陶芸以外にも彫刻・デザイン・詩・書・分筆などで創作活動を行っています。そして、柳宗悦や濱田庄司らと民藝運動家（装飾された華やかな美術品よりも、無名の職人から生まれる日用品に美や価値を見出そうという活動家）として尽力していたこともよく知られています。

寛次郎は、1890年8月に島根県安来に生を受け、松江中学校卒業後は東京高等工業学校窯業科に入学しました。高等工業学校では近代陶芸の巨匠・板谷波山に師事、窯業の研究に明け暮れます。その後、京都陶磁器試験所に入所し、釉薬（陶磁器に施すガラス質のうわぐすりのこと）や中国陶磁の研究を経て、1920年に清水寺に程近い五条坂に「鐘溪窯」を創設し、陶芸家として独立を果たします。翌年には、東京と大阪の高島屋で第一回創作陶磁展を開催。この展覧会では今までの研究を取り入れた華やかな作品を出品し、評判を呼びました。

しかし、1924年に柳宗悦に出会ったことで寛次郎は民藝運動の礎となるその考え方に深く共感し、柳宗悦や濱田庄司らとともに民藝運動家として活動を始めます。1929年になると、寛次郎は3年ぶりに東京高島屋で展覧会を開きますが、以前とは作風を大きく変えて“用の美”を追求した作品を発表。実用的で素朴な造形に、寛次郎自身が長い間研究してきた釉薬の技術を使って制作された器は大変美しいと高い評価を受けました。また、寛次郎はこれ以降、作品に作家として銘を入れるのをやめたといわれています。

1937年に自らの設計により自宅を建築しますが、現在この建物は河井寛次郎記念館として一般に公開されています。終戦間際の1944年～1945年にかけて戦火が一層激しくなったことで、他の芸術家と同様に寛次郎も制作活動を一旦辞めざるを得ませんでしたが、この間に文筆家として著書を残しています。

終戦を迎えると、再び作陶を開始しましたが、用途にとらわれない自由な形の作品やアグレッシブな印象の作品を次々と発表し、再び作風を大きく変化させています。その結果、海外でも高く評価されるようになり「白地草花絵扁壷」は1957年ミラノ・トリエンナーレ国際工芸展グランプリを獲得しています。世界の民族芸術に惹かれた晩年の寛次郎は60～70歳までのおよそ10年間に木彫作品も多数残しています。

生前、寛次郎は文化勲章や人間国宝、芸術院会員への推薦などを辞退していたことから、名声に関心がなかった人物のようです。欲がなく、常に仕事への感謝を心に抱いていたという寛次郎。作品からはその誠実さが伝わってくるようです。彼の残した言葉に「暮しが仕事。仕事が暮し。」というものがあります。制作と人生が切り離せないものであるという生き方が表現されている言葉といえるでしょう。現在でも大変人気のある作家の1人です。