八木一夫作品の買取

　八木一夫（やぎ・かずお）は、それまで国内でオブジェに用いられる素材として認識されていなかった陶芸でオブジェを制作しました。“オブジェ陶”を切り開いた作家の1人として、後世に残る芸術作品を残したのです。八木は日本の伝統的な陶磁器に敬意を表しながらも、前衛的な作品を数多く発表し、京都市立芸術大学美術学部陶芸科の教授を務めるなど芸術家の育成にも力を注ぎました。

1918年、八木一夫は陶芸家・八木一艸（栄二）の長男として京都府京都市東山区馬町に生を受けました。1931年に京都市立美術工芸学校彫刻科に入学。その後は商工省設置の国立陶磁器試験場の伝習生となり、沼田一雅の「日本陶彫協会」に入会、陶彫を学びます。やがて、神戸や京都にて教員の職に就きますが、1946年頃から陶芸の道に専念するようになります。

まもなく青年作陶家集団の創立に加わり、活動を続ける中で日展にも初入選を果たしました。1948年には鈴木治、山田光、松井美介、叶哲夫とともに「走泥社」を結成。大阪髙島屋にて第1回走泥社展を開催しました。「走泥社」は、実用性を顧みないオブジェとしての陶器を発表したことで、日本の芸術史に大きな変革をもたらした団体です。

1948年といえば、国内では敗戦ムードから今まさに国民が立ち上がろうとしていた時代。同様に陶芸界においても、清水焼で知られる京都五条坂周辺の陶芸家たちが、新しい作品を生み出そうと志して結成したのが「走泥社」です。結成からわずか2年後の1950年に、世界の名門・ニューヨーク近代美術館に八木の作品が陳列されました。彼の作品が海外で認められたといえる出来事です。

同年、パリのチェルヌスキ美術館で開かれた日本陶芸展にも出品し、翌年にはファエンツァ国際陶芸美術館の日本部創設にともない、寄贈作品に選出されました。1954年になると、代表作の1つである＜ザムザ氏の散歩＞を発表。フランツ・カフカの著名小説＜変身＞の突然巨大な虫に変わってしまった主人公のザムザをモデルにした作品だといわれています。

八木一夫はこの頃より積極的に個展を開催しています。1957年には、ミラノトリエンナーレ国際工芸展に出品。国内のみならず、海外の展覧会でも作品発表の場が増え、同時に数々の賞を獲得することとなります。1959年にオステンド国際陶芸展、1962年にはプラハで開催された国際陶芸展で共にグランプリを受賞。翌年には、国立近代美術館京都分館で催された「現代日本陶芸の展望展」「工芸における手と機械展」に出品。続いて現代国際陶芸展に出品するなど、これからの日本陶芸界を象徴する存在として美術愛好家の間で広く認識されるようになりました。

1965年には再びニューヨーク近代美術館で企画された「日本の新しい絵画と彫刻展」に作品を出品しています。1970年代になると、京都、東京国立近代美術館開催の「現代の陶芸―ヨーロッパと日本展」に出品。日本陶磁協会で金賞を受賞しました。1976年には、工房を宇治市炭山に開窯するなど陶芸制作に強い情熱を傾けていましたが、1979年にこの世を去ります。

八木一夫の作品は、無彩の焼き締めという陶芸技法を駆使して作品制作を行った後、無機質で彫刻に比較的近い表現が可能となる黒陶を使うという手法に移ります。素材や技法を変化させ、常にユーモアあふれる優れた作品を多く生み出したのです。晩年は、本、手や足などの具体的なモチーフを用いて、簡潔ながらも独自の観念と知性が現れた陶芸作品を手掛けています。

一方、前衛的なオブジェ作品を制作しながらも、生涯茶碗や壺の制作を続けていました。八木が伝統的な陶芸にも深い敬愛の念を持っていたとされる所以です。また、彼はさまざまな芸術家や文化人たちと交友関係を持っていたことでも知られています。民藝運動で知られる河井寛次郎や富本憲吉、陶芸家の石黒宗麿、彫刻家の堀内正和、イサム・ノグチなど各分野で大きな功績を残した作家たちと切磋琢磨しながら制作活動に勤しみました。日本を代表する小説家・司馬遼太郎は「八木一夫雑感」の中で八木を「天才」と評し、彼の仕事を「こちらを圧倒するほどに自分だけの思想を自分だけの言葉で語りつづ続ける作品」と語っています。