岡部嶺男作品の買取

　岡部嶺男（おかべ・みねお）は、陶磁器産業が盛んな愛知県瀬戸に陶芸家の長男として生まれ、自身も陶芸家として活躍しました。青瓷の世界に挑み続けながら、次々に格調高い作品を生み出し、日展北斗賞・プラハ国際陶芸展グランプリ・日本工芸会奨励賞・ブラッセル万博グランプリなど数々の賞を受賞。名実ともに日本陶芸界における重要人物の1人として挙げられます。

岡部は1919年に愛知県東春日井郡瀬戸町（現在の瀬戸市窯神町）に生を受けます。父である加藤唐九郎は桃山陶を復興させた近代陶芸の巨匠として広く知られており、岡部は幼いころから陶芸家としての父の姿をみて幼少期を過ごしました。1937年、瀬戸窯業学校を卒業した後は東京物理学校（現在の東京理科大学）に入学するものの1940年に東京物理学校を中退し、入営。内蒙古部隊に入ります。

1947年に復員した後は、愛知県西加茂郡猿投町平戸橋（現在の豊田市）に居を定め、作家としての活動を本格的にスタートさせることとなりました。1950年に日展に初出品を果たし、1954年同展にて＜青織部縄文壺＞で北斗賞を受賞。伝統的な技法・形式を受け継ぎながらも、新たな感性が取り込まれた作品は発表時から注目を浴びることとなりました。翌年には東京日本橋丸善画廊、1957年に東京日本橋丸善画廊にてそれぞれ個展を開催し、1958年には日本工芸会会員となりますが、1963年に同会を脱会。そして青緑色の釉薬を施す「青瓷」の研究を本格的に進め、1965年には粉青瓷の焼成に成功します。

これは、岡部の陶芸人生にとって大きな躍進と呼べるものでした。同年、それまでの功績が認められ、紺綬褒章を受章しています。やがて、彼の深い熱意とたゆまぬ努力によって1967年には粉青瓷二重貫入の焼成にも成功。二重貫入とはひび状に入った貫入の中に、さらに多角形の輪郭を持った貫入ができることをいい、製造には高度な技術が必要とされています。氷裂貫入と呼ばれることもある粉青瓷二重貫入は、中国南宋時代の青瓷と甲乙つけがたいほどの高雅な美を感じさせることが特徴です。

1969年には新宮殿正殿梅の間に粉青瓷大砧一対を納め、翌年にはそれまで誰も為し得なかった黄褐色の「窯変米色瓷」を完成させました。かつて中国で製造されていた「窯変米色瓷」の再現に成功したことは、間違いなく彼が残した大きな功績といえるでしょう。「窯変米色瓷」は、柔らかな色合いで温かみを感じさせながらも、宝石と見紛うほどの輝きをもつことが特徴で、観る者の心を魅了します。

窯変米色瓷の焼成に成功した後も、回顧展や個展を開催しながら精力的に活動を続けますが、1978年に脳出血で入院。そして1990年9月、70歳でその生涯を終えました。岡部の手掛けた作品の中でも伝統的な瀬戸の織部・志野・黄瀬戸・灰釉・鉄釉などの技法をベースにした器全体に縄文を施した作品や飴釉や灰釉を施した瓶子のシリーズは底知れぬ気迫と独自の世界観を放ち、現在でも高い評価を受けています。

後半期には「粉青瓷」「翠青瓷」などしっとりとした艶と美しい色合いが特徴の作品を数多く手掛けます。やがて“嶺男青瓷”と呼ばれる唯一無二の作風も確立させました。また、国の重要文化財に指定された＜永仁の壷＞が父・加藤唐九郎による偽作であったといわれる「永仁の壷事件」では、父と嶺男の間で双方とも自作であることを主張したといわれています。この事件により旧姓の加藤から妻方の岡部姓へ改姓したともいわれていますが、真相は定かではありません。

生前、岡部が語った「陶器は本来、具象的な表現には適していない。本質的にみて音楽がそうであるように、陶器も具象的な表現の世界と異質な分野により深い可能性があるように思う」という言葉があります。音楽ならではの“抽象的な強さ”を土の造形や釉薬のマチエール（作品表面の質感）に求めて陶芸の魅力を探求し続けた姿勢がうかがえる言葉でしょう。